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《秋瑾故居》
2020年，画家吴冠中创作的《秋瑾故居》，拍卖出7475万元的天价，瞬间点燃了艺术界的火花。
网络上，一些观众不禁发出疑惑之声：
“一道白色的墙，一堵黑色的门，一张很普通的画卖这么高价，真是有钱人玩的游戏！”
《双燕》
更有网友翻出吴冠中的另一幅经典之作《双燕》，调侃道：
“瞧瞧这幅，与《秋瑾故居》风格差不多，不过多加了一棵树，竟也拍出了1.12亿的惊人价格，真是让人丈二和尚摸不着头脑！”
正当众人议论纷纷之时，一位专家指点迷津：
“看树上。”
只见，树上有一对并驾齐驱、双双飞翔的燕子。
自古以来，燕子本身以其勤劳、眷恋旧巢的特性深受人们喜爱；
而双燕更是爱情忠贞不渝、夫妻情深意长的美好象征。
于是，一个新的疑问在众人心中悄然升起：
《双燕》这幅画，是否承载着吴冠中先生对爱情的独特感悟？它又在怎样的情境下，被赋予了如此深邃的灵魂？
今日，就让我们一同踏上探寻之旅，揭开《双燕》背后那不为人知的动人故事——
吴冠中
01
1946年，27岁的吴冠中享受到人生最辉煌的一刻：
洞房花烛夜，金榜挂名时。
这一年，他考全国范围的公费留学——虽只有两个绘画名额，他考中了其中一个名额；
这一年，他结婚了，娶了小自己6岁的富家小姐朱碧琴。
“洞房花烛夜，金榜题名时。这是中国古代知识分子最高的奢望，我有幸品尝过这种欢乐。”
吴冠中与朱碧琴
吴冠中与朱碧琴萍水相逢于重庆。
那时，日寇铁蹄肆虐，江南农村的他和湖南城里的她都被赶到了重庆——
吴冠中从杭州国立艺专毕业，在重庆一所大学建筑系任助教，教素描和水彩。
而朱碧琴于女子师范学校毕业后，也到了那所大学附小任教。
吴冠中与朱碧琴
吴冠中初见朱碧琴，就觉得这个女孩完全长在自己的审美上。
“我觉得她平凡、善良、很美，而且是我偏爱的一种品位，令我一见钟情。”
在吴冠中真挚而热烈的追求下，朱碧琴被拉入了爱河。
然而，这段恋情却遭到了朱碧琴父亲的强烈反对：
“学艺术的将来都会很穷！”
但朱碧琴心意已决，她不顾父亲的阻挠，义无反顾地嫁了。
从此，两人执子之手与子偕老，相依相伴60年。
02
1947年，怀揣着艺术梦想的吴冠中，踏上了前往法国留学的征途。
临走前，朱碧琴已身怀六甲，她问丈夫：
“生下的孩子取什么名？”
吴冠中回答说：
“男孩叫可雨，女孩叫可叶。”
之后，朱碧琴回到丈夫的老家——江苏宜兴县闸口乡北渠村等待分娩。
她放弃了自己的工作，忍受别离，寂寞地，默默地，无怨地。
抵达法国后，吴冠中进入国立巴黎高级美术学校，他白天听课、画画、参观博物馆，晚上到法语学校补习，把时间排得满满的，一点儿也不敢荒废。
一天，他去卢浮宫参观《断臂的维纳斯》，沉醉良久。
管理员高傲地挖苦道：
“在你们国家没有这些珍宝吧？”
吴冠中闻言，立即用流利的法语反击道：
“这是希腊的，是被强盗抢来的。你没有到过中国，你去吉美博物馆看看被强盗抢来的中国珍宝吧！”
正是这份深沉而炽热的爱国之情，吴冠中一待学成，就迫不及待地回到祖国。
“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起！”
吴冠中与朱碧琴
03
1950年，31岁的吴冠中受聘于中央美术学院，自此远离了江南家乡的温柔怀抱，定居北京。
待工作稳定后，他将妻子和儿子可雨接到身边，开始过团聚的小家庭生活。
然而，正如朱碧琴的父亲当年所忧虑的那样，艺术家的生活往往充满了清苦与挑战——
吴冠中与3个儿子
吴冠中的薪水不仅要维持五口之家（朱碧琴后又生下2个儿子），还要支援农村的父母妹妹们，常常是捉襟见肘，入不敷出。
“我每天骑自行车去学院上课，妻在家做饭、带孩子。我的工资是每月七百斤小米，妻精打细算地过日子，我无意中有时会想到《浮生六记》中的芸娘和《伤逝》中的子君。”
为了缓解家庭的经济压力，朱碧琴便走出家门，重拾起小学教师的工作。
白天，她整天在学校里忙，晚上还带回许多要批改的作业，还要带孩子，身心俱疲。
接下来，吴冠中更被卷入时代的飓风，他被排挤出校，调至清华大学建筑系任教，默默无闻地度过了近三十年的光阴。
但是，他对艺术的抱负并不因被批判而收敛。
他更加发奋作画，奋力画无从发表或展出的自己想画的画。
“我深信自己的作品将会在世界各地唤起共鸣，有生之年我要唱出心底的最强音，我不服气！”
吴冠中在黄山写生，妻子帮他撑伞
画画费钱、费时间、把家里搞得一塌糊涂，甚至需要小心翼翼地躲藏。
这种时候，朱碧琴偶尔也会忍不住抱怨几句：
“下辈子，你有再大本领，我也不嫁给你了！”
但是，她始终没有讲出“你还画什么画”这句话。
妻子在背后的默默支持与付出，令吴冠中感激不已：
“妻子成全我一生的梦想，平凡、善良、美。”
吴冠中家庭照
04
再后来，吴冠中和妻子双双下乡。
两人所在的农场，相距只十里之遥。
领导格外开恩，在节假日允许相互探亲。
吴冠中夫妇每周相叙后，彼此总要相送，送到中途才分手。
分手处是几家农户，有一架葡萄半遮掩着土墙和拱门，这是他们的“十里长亭”。
这段依依分别的经历，为吴冠中创作《双燕》铺就了情感的基石——
1973年，吴冠中被提前从农村调回北京，参加为北京饭店绘制巨幅壁画《长江万里图》。
返京之前，他特意再次来到“十里长亭”，画了这小小的农院。
在画中，首次出现了两只飞燕。
从此，吴冠中作品中出现大量的飞燕形象，这既有着下放期间与妻子的长别短聚，蕴含“东飞伯劳西飞燕”的无限伤感，还有着一份强烈的怀念江南家乡的情思。
正因怀念家乡，吴冠中开始画水墨画，描绘江南景色。
“黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。”
到了八十年代初，吴冠中重返学校，任教于中央工艺美术学院，他常常带领学生到江南写生。
一天，吴冠中带着学生离开舟山回宁波，到宁波火车站，离开车尚有富余时间，便到附近观察。
这时，他被浜河几家民居吸引，激动不已，匆匆画速写。
学生钟蜀珩看看将近开车时间，提醒道：
“老师，火车快开了！”
然而，吴冠中手中的画笔未有片刻停歇，他争分夺秒，疯狂地记录着、描绘着。
直到最后几分钟，他才和钟蜀珩急急奔回车站。
路人见到他们一男一女一老一少在猛追，还以为出了什么事故呢！
当吴冠中踏进车厢，车也就慢慢启动了。
而这片民居、这幅速写，成为《双燕》的母体。
吴冠中与妻子
05
1988年，吴冠中正式创作出《双燕》。
画面极为朴素，以黑、白、灰调为主调。
主角是一堵高大的白墙，其他是一痕乌黑的瓦、一棵苍劲的枯树、两只飞翔的燕子，构成了江南最简洁、平静、朴素的美。
《双燕》一经问世，便大获成功！
从此，《双燕》成为吴冠中的代表作，之后如《秋瑾故居》《忆江南》，都属《双燕》的嫡系。
吴冠中返故乡宜兴
谈及创作灵感，吴冠中如此说道：
“我抽出了江南的筋骨，构成故乡身段，双燕飞来，指点童年。十年岁月逝去，我忽见秋瑾故居，白墙上突出了巨大乌黑的门窗，似惨惨的白照耀着黑漆的棺材，黑白苦难长相对。又十年，江南残留了两道横线，一道曲波，作者渐老，双燕飞去，但乡情依旧。”
吴冠中与妻子
吴冠中一辈子断断续续总在画江南，这是他对故乡无尽的思念与眷恋。
而在众多江南题材的作品中，甚至在他的全部作品中，他认为《双燕》最为突出、最具代表性。
因为这对双燕，不仅是他与妻子同甘共苦、相濡以沫的见证，更是他内心深处的一块净土和桃源。
这样一位对故乡充满深情、对妻子满怀爱意的画家，是多么有血有肉。
因此，无论是《秋瑾故居》还是《双燕》能够卖出天价，都并不令人感到意外。
因为，吴冠中的画看似简单，却蕴含了他数十年来历以坎坷、苦恋家园的人生！
参考书籍：《我负丹青：吴冠中自传》——吴冠中股票平台